即便帶著很強(qiáng)的綜藝感，但還是與完整建制的交響樂團(tuán)配合得舒適沉靜。10月10日、11日一連兩晚，影視劇中的總裁專業(yè)戶、綜藝節(jié)目中的“舅舅”王耀慶回歸舒適區(qū)——以舞臺(tái)劇演員的身份化身“說書人”，用聲音塑造了22個(gè)角色。昨天，王耀慶做客北京青年報(bào)文化視頻直播欄目《后臺(tái)》，講述他是如何讓這些角色“聲臨其境”的。

幫大家理解音樂的說書人

劇作家易卜生的《培爾·金特》是紈绔子弟的傳奇一生，是利己主義者的諷刺寓言；作曲家格里格的《培爾·金特》組曲是靈魂深處的救贖，是戲劇配樂的經(jīng)典。然而高深的古典音樂以及撲朔迷離的劇情如何通俗易懂，橫空出世的交響樂劇《培爾·金特》的跨界解讀給出了答案。

王耀慶說：“原來是9個(gè)小時(shí)話劇劇本，格里格的配樂也是大部頭，樂評(píng)人焦元溥想讓大家聽懂全本，于是需要一個(gè)人在2小時(shí)內(nèi)講完9小時(shí)的故事，而我就是這個(gè)說書人。其實(shí)演出的初衷主要是推廣格里格的美好配樂，22個(gè)角色是來配合說故事的，我們只是用一個(gè)大家容易理解的方式來幫助大家理解音樂。”

在王耀慶看來，易卜生一百多年前創(chuàng)作的利己主義者的諷刺喜劇并非呈現(xiàn)的重點(diǎn)，初心是美好的音樂，“利己主義并未在劇中扮演重要的角色，更多的是培爾·金特跌宕的一生與音樂的關(guān)系，如果觀眾聽到音樂后能夠再拿出原著來看，那就是另一種更好的結(jié)果。”

22個(gè)角色中演女性最難

演出中，王耀慶與國家大劇院管弦樂團(tuán)、合唱團(tuán)穿插推進(jìn)，亦歌亦曲亦朗誦，全景還原了易卜生與格里格筆下的奇幻世界。沒有服裝造型，正裝造型的他正面是母親、轉(zhuǎn)身便是兒子；氣沉丹田是山妖、輕聲提氣便是女人，音樂與敘述相互幫襯，沒有心浮氣躁，這樣的藝術(shù)表達(dá)彌足珍貴。

兩個(gè)半小時(shí)高強(qiáng)度的演出沒有把王耀慶打敗。已近午夜，他仍難掩興奮：“這是一個(gè)溫暖成功的夜晚。22個(gè)角色中，扮演女性最難，要找到正確的發(fā)音位置，讓觀眾一下便能聽出是女性、老人或者山妖。聲音之外還要靠形體或想象、靠語氣和節(jié)奏讓大家明白換了一個(gè)人。”整場(chǎng)演出，王耀慶試圖為大家營(yíng)造一個(gè)畫面感和情境，“表演上追求’像’是有點(diǎn)難，但讓大家理解并不難。”

整場(chǎng)演出，王耀慶的位置是通常交響樂演出中小提琴獨(dú)奏的位置，“我像是站在聲場(chǎng)的正中央一樣，周圍是環(huán)繞立體聲，我身后是小提琴一部、二部，后面是管樂等等，超脫了一般聽音樂的氛圍。我在音樂的正中央，是太幸福的一件事。”

換地方就換方言是“噩夢(mèng)”

病態(tài)地沉迷于幻想中的角色，這是格里格給培爾·金特的定義，為重要角色找到自己聲音標(biāo)簽的同時(shí)，由合唱團(tuán)飾演的落葉、毛線團(tuán)、樹根樹葉等等，在王耀慶看來其實(shí)都是培爾·金特病態(tài)的自我幻想，他們也因此而與培爾有了同樣的聲音。“這些角色其實(shí)是培爾一直在和自己說話，與自己的良知和善念打架，在處理時(shí)，我用的是培爾自己的聲音，因?yàn)樗麄兤鋵?shí)都源自同一個(gè)人。”

不是歌劇，不是音樂劇，不是交響樂，更不是話劇，演出有了一個(gè)全新的名字——“交響樂劇”，繼在上海和上海交響樂團(tuán)合作、在北京和國家大劇院交響樂團(tuán)合作之后，10月25日，王耀慶還將攜手廣州交響樂團(tuán)在廣州大劇院登臺(tái)，不過每場(chǎng)演出都并非同一版本的復(fù)刻。“上次演出中一個(gè)角色用了上海話，這次北京演出用了北方語系的方言，幾乎每天的演出都不一樣，每天都在生長(zhǎng)中。”

都說哲理寓言類的戲劇是男演員的噩夢(mèng)，但王耀慶卻給出了否定的答案，“對(duì)我而言，寓言不是噩夢(mèng)，到每個(gè)地方都換一種方言才是噩夢(mèng)。”

重復(fù)不是消耗而是積累

從2006年開始，王耀慶幾乎是一年一部話劇的頻率和林奕華導(dǎo)演進(jìn)行了一系列讓經(jīng)典活在當(dāng)下的實(shí)驗(yàn)。“我們可以說是一種投緣，他的作品其實(shí)很關(guān)注現(xiàn)代人，現(xiàn)代人的想法、生活和思維，以及現(xiàn)代人為什么會(huì)和古代人產(chǎn)生關(guān)聯(lián)。經(jīng)典一定是有人性中共性的，每個(gè)人都可以在名著中找到自己，那些精神、問題和矛盾是一樣的。”

在王耀慶看來，“臨沂華有很多事情要說，可以說是個(gè)話癆，一場(chǎng)3個(gè)半小時(shí)的演出，他可能要說100件事，觀眾如果能在一場(chǎng)演出中搞懂15件事就很了不起了。所以我們要用更直觀的方式去告訴觀眾，我們想要他們?nèi)ニ伎际裁础?rdquo;在西游、水滸、紅樓等一系列的改編中，王耀慶認(rèn)為聊齋最痛苦。“劇本難在角色每天都要死去一次再復(fù)活一次。不過在我看來，在舞臺(tái)上重復(fù)做同一件事情不是消耗，而是一種積累，我希望可以一直做下去。”

電視劇、綜藝、短視頻、直播帶貨，面對(duì)每個(gè)“角色”，王耀慶都無愧“元?dú)鉂M滿”。一直以來，他分配時(shí)間的方式有點(diǎn)“簡(jiǎn)單粗暴”，就是先來先得。

接下來，王耀慶將會(huì)在東方衛(wèi)視做一檔綜藝節(jié)目，希望把不一樣的新鮮思維帶給大家，至于11月4日的快手直播間里有哪些驚喜，讓我們拭目以待吧。

文／本報(bào)記者 郭佳

統(tǒng)籌/劉江華

攝影/本報(bào)記者 王曉溪