2023年12月2日晚，傾聽百年的聲音楊雪二胡專場音樂會莆田站于莆仙大劇院舉辦。中國著名二胡演奏家、中央音樂學院教授、博士生導師楊雪，特邀中央音樂學院鋼琴藝術指導原丁副教授、當代杰出揚琴演奏家劉音璇副教授等演奏家聯(lián)袂演繹胡琴藝術精品。座無虛席的音樂廳匯集著來自本地、周邊市縣乃至全國各地趕來的聽眾，熱切的氛圍為冬日南方的夜晚增添了源自音樂的溫度。

傾聽百年的聲音，靈感源于楊雪教授入選的2019年度國家藝術基金首批青年舞臺藝術表演人才項目。這一選取百年來二胡不同歷史時期經典作品、融合多媒體等塑造情境的演出模式，首演即大獲成功。此次來到福建，楊雪教授在主題的基礎上，延伸出地域性、時間性的兩條脈絡，將胡琴發(fā)展的主線與具有地域色彩的音樂文化特色融合，使聽眾有親近感，同時賦予了主題更為立體的表達形式。

上演的前兩部作品以閩臺的音樂、戲曲元素為題材，是對地域性主線的表現。周成龍編曲的《阿美族舞曲》根據阿美族民謠創(chuàng)作，表現了阿美族青年男女月下相會，載歌載舞的民俗風情?！稇燕l(xiāng)曲》由著名二胡演奏家王國潼創(chuàng)作于上世紀70年代，作品采用臺灣地方戲曲《歌仔戲》的曲牌哭調子、七字調為素材創(chuàng)作而成。臺灣《歌仔戲》與福建薌劇都起源于福建的民間歌舞《錦歌》《鋪地掃》，故此曲最初曾取名為懷薌曲，意用薌、鄉(xiāng)二字同音，以表達海峽兩岸同胞對昔日薌曲之音的懷念，進而抒發(fā)相互之間歷久彌新的鄉(xiāng)誼親情。

其后的作品注重在風格、時代、編制中帶給聽眾對比的聽感。兩部二胡重奏展示了極富旋律性的音樂風格。《阿里山的姑娘》是根名遍大江南北的同名歌曲改編；《紅絲絨》是近年來廣受歡迎的佳作，本次演出為鋼琴伴奏版本的首演。接下來的兩部不同時期的經典回顧了二胡藝術在傳統(tǒng)與現代的發(fā)展樣貌。低音二胡奏出的傳世名曲《二泉映月》將人們帶入華彥鈞的內心世界，點出了百年的主題及其傳承的意義。作曲家譚盾創(chuàng)作的二胡與揚琴重奏作品《雙闋》突出了現代性的語匯。作曲家周維的《葡萄熟了》以及作曲家劉文金的《雪山魂塑》各自彰顯著具象風情、宏大情懷的鮮明色彩。前者載歌載舞、熱烈奔放，后者以堅毅的意志與精神，寫信仰之力，動人至深。

讓更多的人了解經典的最初版本，也是回顧百年，探尋歷史的另一種方式。全體演奏員合作完成最后一部作品《賽馬》。與以往不同的是，此次演出的版本是黃海懷先生于60年代創(chuàng)作的、帶有華彩樂段的版本，同時將陳耀星、陳軍改編版本的賽馬融合其中。一位初次聆聽二胡專場音樂會的本地聽眾直言，這是第一次看到二胡演奏出不同風格元素的音樂，讓人感到新奇而充滿趣味，看到了二胡藝術的豐富性。

楊雪坦言：經典的常演常新，是演奏家舉辦專場音樂會的另一種收獲。對于其中上演率較高的曲目，她堅持將其看作新作品一樣細致打磨，對于一些樂句的處理方法，因地因境地做出不同的調整，以期有更進一步的體會。與當地二胡專業(yè)學生同臺合奏《良宵》與《光明行》，是楊雪教授特別設計的互動與實踐環(huán)節(jié)。讓本地學生從臺下的聽眾變?yōu)榕_上的參與者，在排練與演出中獲得鍛煉與成長。讓一場音樂會的意義與價值，不止于聆聽。

作為策劃者、主講人與演奏家，楊雪教授一如既往地保持著細致認真的態(tài)度，嚴格把關音樂會的選曲、排練、彩排以及相關的服裝、舞臺設計、宣傳等工作。在選定曲目版本這一音樂會中最核心的工作上，她兼顧到不同受眾的需求，為使當地聽眾從自己的視角貼近二胡，她選擇了具有濃厚福建、臺灣等地音樂特點的佳作；針對從各地趕來的二胡專業(yè)的師生及愛好者，精選如《雪山魂塑》等專業(yè)作品，特別是演出了黃海懷先生最早創(chuàng)作的《賽馬》版本，在專業(yè)作品的講述中增加了適當的樂曲分析，選擇難度適宜的作品與當地學生齊奏，使音樂會多了一層教學示范性的作用；面向廣大聽眾，選擇了廣受業(yè)內與社會喜愛的作品，將二胡藝術的普及性與專業(yè)性自然地銜接與融合。

如她本人所說，在安排、演奏這些曲目的過程之中，我不斷的在思考，百年，既可以是指選取的不同時期作品，也不僅只是演奏作品，更展現的是其背后的責任，就是如何傳與承的問題。問題簡潔而深刻，其背后暗含著時代性的探索，對傳統(tǒng)藝術精神的堅守，也是面向未來，敢開新局、創(chuàng)新聲的底氣與信心。傾聽百年，發(fā)聲當代，楊雪教授正在以她致知力行的實踐，給出屬于自己的答案。

本場音樂會全程由晟世國樂文化傳媒策劃主辦，莆田市音樂家協(xié)會民族管弦樂專業(yè)委員會協(xié)辦。