路易斯·阿姆斯特朗阿姆斯特朗的經(jīng)典作品包括“星塵”“多美好的世界啊”“當(dāng)圣人參與比賽時(shí)”“做一個(gè)關(guān)于我的小小的夢(mèng)”“不是錯(cuò)誤行為”“你是個(gè)下游的你”“薩瓦的兄弟友誼”?！拔覀儞碛惺澜缟纤械臅r(shí)間”是007系列電影《勇闖海底城》中的配樂(lè)。1994年時(shí),這首歌在吉尼斯受到關(guān)注,也幫阿姆斯特朗東山再起。這首歌再次發(fā)行之后在榜單上排名第三。1964年,阿姆斯特朗以一曲“洋娃娃,你好！”在告示牌百?gòu)?qiáng)單曲榜上擊敗了披頭士,讓這位63歲的表演家在英國(guó)創(chuàng)造了“擁有榜首歌曲時(shí)間最長(zhǎng)藝術(shù)家”的記錄。同年,他的單曲“與時(shí)間的較量”成了電影《家有仙妻》的配樂(lè)。1968年,阿姆斯特朗在意大利圣雷莫音樂(lè)節(jié)上與他一位意大利籍厄里特利亞朋友,勞拉圣保羅合唱了一曲“MiVadiCantare”。同年二月份,他還與勞拉圣保羅出現(xiàn)在意大利廣播電視公司上,用意大利語(yǔ)為意大利的人們演唱了一首“GrasseBella”。阿姆斯特朗最后一張榜首單曲是在1968年推出的極具流行感的“多美好的世界啊”,這張單曲蟬聯(lián)英國(guó)各大榜單榜首一個(gè)月,但是卻沒(méi)有擠進(jìn)美國(guó)任何一張榜單。這首歌在被1987年電影《早安越南》采用之后受到了更多的關(guān)注,而再次發(fā)售的唱片則占據(jù)世界各榜單的第一位。1970年十月28日,阿姆斯特朗甚至出現(xiàn)在了約翰尼·卡什秀上,并演唱了一首納·京·高爾的代表作“蔓長(zhǎng)的玫瑰”。后來(lái)他與卡什再次創(chuàng)作,以支持吉米·羅吉斯的唱片《藍(lán)調(diào)約德爾9號(hào)》

路易斯·阿姆斯特朗提起爵士音樂(lè),人們最先聯(lián)想到的人,很可能是一位具有小丑般形象的,綽號(hào)叫做UncleSatchmo的,活潑可愛的小人物。他是一位聲音沙啞的歌手,手中常常拿著一支小號(hào)。他以新奧爾良爵士樂(lè)風(fēng)格,在迪克西蘭爵士樂(lè)配曲下,演奏結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單,富有戲劇性的作品。這個(gè)人就是路易斯·阿姆斯特朗。他是爵士樂(lè)壇無(wú)人不知,無(wú)人不曉的大人物。每一本關(guān)于爵士樂(lè)的書,都會(huì)提及他的名字。他對(duì)于爵士樂(lè)的重要意義,就好像古典音樂(lè)的巴赫,搖滾樂(lè)的貓王。1901年8月4日,路易斯·阿姆斯特朗出生在美國(guó)南部路易斯安那州新奧爾良市最貧窮落后的黑人居住區(qū)。生活在貧民窟中的阿姆斯特朗從小就喜歡唱歌,但是貧窮使他沒(méi)有學(xué)習(xí)正規(guī)的聲樂(lè),人們也不會(huì)認(rèn)為一位黑人會(huì)成為偉大的歌唱家。他有時(shí)參加少年合唱隊(duì)在街頭演唱,掙些零花錢,有時(shí)會(huì)在教堂唱詩(shī)班中一展歌喉。對(duì)于出身貧寒的阿姆斯特朗來(lái)說(shuō),唱歌是他童年最快樂(lè)的一件事情。路易斯·阿姆斯特朗一年除夕之夜,阿姆斯特朗從小伙伴那里搞到一把手槍,那不是玩具,而是一把真槍。好奇的阿姆斯特朗感到前所未有的興奮,他朝天鳴槍,希望以此送走過(guò)去一年的不幸,迎接新的一年的到來(lái)。然而,在寂靜的夜空中,槍聲顯得格外的響亮,不但嚇壞了周圍的小伙伴,而且驚動(dòng)了警察。警察不認(rèn)為這很有趣,不認(rèn)為這只是少年的玩笑而已。他們注意到了阿姆斯特朗的膚色,于是認(rèn)定這是對(duì)于社會(huì)治安的威脅和破壞。他們不由分說(shuō)逮捕了阿姆斯特朗,并以“非法持有槍支”的罪名,將他送進(jìn)了感化院。這一年,路易斯·阿姆斯特朗只有十歲。這次經(jīng)歷是他人生的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。在感化院里,一名小號(hào)演奏家PeterDavis成了阿姆斯特朗的小號(hào)啟蒙老師。阿姆斯特朗在感化院待到18歲,在那里度過(guò)了其演奏生涯的最初歲月。離開感化院后,阿姆斯特朗加入了一支樂(lè)隊(duì),該樂(lè)隊(duì)中擁有當(dāng)時(shí)著名的小號(hào)演奏家JoeOliver。Oliver從一開始就對(duì)阿姆斯特朗的才華十分看中,并帶阿姆斯特朗加入他在芝加哥的樂(lè)隊(duì)。最讓阿姆斯特朗興奮的事情是進(jìn)錄音棚,而錄音師不得不將他的位置放在其它樂(lè)手的后面20米處,因?yàn)樗囊羯珜?shí)在太有力量了,即便Oliver也無(wú)法蓋住他的聲音。1925年,阿姆斯特朗在芝加哥已被認(rèn)為是世界上最偉大的小號(hào)演奏家之一。25歲時(shí)已經(jīng)被認(rèn)為是爵士樂(lè)的標(biāo)志。1931年,他帶領(lǐng)他的樂(lè)團(tuán)遠(yuǎn)赴英國(guó)和歐洲,在那里他們的演出取得了巨大的成功。阿姆斯特朗成為世界公認(rèn)的爵士樂(lè)演奏家,他在1923年—1967年錄制的曲目,年代涵蓋相當(dāng)廣泛,被世人稱為“爵士圣經(jīng)”。路易斯·阿姆斯特朗阿姆斯特朗作為一名出色的即興演奏家,他最大的特點(diǎn)是將節(jié)奏的感覺(jué)與旋律感相結(jié)合,他的演奏融合了高超的技藝,良好的節(jié)奏感,精湛的即興演奏,迷人的音色和大跨度的音域,在本世紀(jì)20年代,沒(méi)有多少人可以在小號(hào)上吹奏高音區(qū)的C。而阿姆斯特朗經(jīng)常在演出中輕易的演奏出高音C,并且有時(shí)他的演奏中會(huì)出現(xiàn)高音F,這在當(dāng)時(shí)是足以使他笑傲樂(lè)壇的。阿姆斯特朗同時(shí)也是爵士史上偉大的歌唱家之一。他十分重視與觀眾的交流,并且力圖要能夠使聽眾愉快,這使他成為了一名具有喜劇色彩的表演大師。阿姆斯特朗認(rèn)為,即使一個(gè)人將音樂(lè)視作生命,這也并不意味著他不應(yīng)該為大眾表演和不被大眾所欣賞。阿姆斯特朗于1971年7月6日辭世。他為人們留下了豐富的爵士樂(lè)遺產(chǎn),是爵士樂(lè)史上永恒的靈魂人物。

自我風(fēng)格完全在美國(guó)上生土長(zhǎng)的爵士樂(lè)和路易斯·阿姆斯特朗一起在新奧爾良萌芽成長(zhǎng)。阿姆斯特朗是在陰暗的貧民窟,拉皮條客和妓女充斥的社會(huì)角落里學(xué)會(huì)演奏爵士樂(lè)的。他及時(shí)成熟,吹起他的小號(hào),后來(lái)以“美國(guó)友誼大使”的身份,被邀請(qǐng)到歐洲的王公貴族面前演奏演唱。即便對(duì)他的表演手法抱批評(píng)態(tài)度的人常常一致同意,把新奧爾良這個(gè)地方送葬時(shí)吹奏的曲調(diào)或低級(jí)酒吧里演唱的粗獷的黑人民歌發(fā)展成為具有鄉(xiāng)土特色的爵士樂(lè)的不是別人,正是阿姆斯特朗。多年中,他的生活和演奏活動(dòng)有過(guò)急劇的變化。他50年代早期離開新奧爾良去芝加哥。1930年前,他和他的5人或7人爵士樂(lè)隊(duì)灌制了一些令人難忘的唱片,他連續(xù)進(jìn)行巡回演出,暫露頭角,開始贏得名聲。他經(jīng)常處于排練節(jié)目的壓力之下,而且節(jié)目要近合聽眾的胃口,讓他們歡騰叫好,呼喊“再來(lái)一個(gè)”。他的啞劇,俏皮話,特別是拿手節(jié)目使他不斷贏得喝彩。在獲得盛譽(yù)的同時(shí),當(dāng)然難免同行的非議。認(rèn)為他沒(méi)有更多的即興節(jié)目,演技缺乏新意的流言沒(méi)有使阿姆斯特朗泄氣,由于他掌握聽眾的愛好動(dòng)向,緊跟流行音樂(lè)的潮流,有人說(shuō)他是“商業(yè)化了”的演員,他也不在意。他故意把聽眾欣賞的“梅克力”和“多莉,你好”等流行歌曲安排到他演出節(jié)目之中。隨著年齡的增長(zhǎng),他吹英國(guó)管的絕技有所減退,就用他的歌聲和小號(hào)彌補(bǔ)這個(gè)缺陷。感染力阿姆斯特朗的演出總使聽眾感到無(wú)盡的興奮,從他身上散發(fā)出來(lái)的歡樂(lè)具有一種特殊的感染力。在舞臺(tái)上演奏時(shí),他結(jié)實(shí)的身軀向后傾倒。他號(hào)口朝天,歡快地吹出高C調(diào)。當(dāng)他引吭高歌時(shí)。悅耳的歌聲像潺潺流水。當(dāng)他由于奮力奏唱,汗珠直冒時(shí),他露吐光輝的微笑,照亮整個(gè)劇場(chǎng)。1969,阿姆斯特朗說(shuō)：“我從來(lái)不想當(dāng)什么大明星。我夠辛苦的,奔走四方。數(shù)不清的時(shí)間消磨在飛機(jī)和火車上,使勁吹奏時(shí)好像自己的牙床都要吹脫。我喜歡熱烈的掌聲,但當(dāng)我情緒低沉?xí)r我就想到,早先躲在新奧爾良家里不出門是否會(huì)更舒適?！被貞浲暝缒暝谛聤W爾良度過(guò)的阿姆斯特朗原來(lái)生活極其貧困。他回想起那段凄涼的身世時(shí)并不自憐,而是泰然置之。他說(shuō)：“1900年我出生在美國(guó)南方。我的母親瑪麗·安住在新奧爾良黑人區(qū)的二室木屋里。我們住的地段名聲不好,地段居民都是些妓女和為她們拉皮條的,還有身帶匕首的醉漢賭徒?！甭芬姿埂ぐ⒛匪固乩拾⒛匪固乩实母赣H威利是個(gè)松脂廠的爐工。他在路易斯還是嬰兒時(shí)就把孩子交給奶奶撫養(yǎng),自己離家出走。被遺棄了的母親只得自謀生計(jì)。阿姆斯特朗說(shuō)：“我母親有沒(méi)有賣過(guò)身,我說(shuō)不上。如果她干這種事,那是出于無(wú)奈?！甭芬姿?歲時(shí)回到了生母身邊。其后幾年,家里總有一個(gè)“繼父”。在母親1915年“開始奉守教規(guī),節(jié)制和男人交往之前,我有過(guò)多少繼父,數(shù)不清楚了,估計(jì)一打左右吧！因?yàn)樗坪跻晦D(zhuǎn)眼,就有一個(gè)新的父親出現(xiàn)?！逼渲杏行┮詺蛐÷芬姿篂闃?lè)。盡管如此,阿姆斯特朗對(duì)自己的母親總是情意綿綿,他一直照顧到她40年代初期去世為止。幼時(shí)被人稱為“闊嘴”的路易斯和他的一伙小朋友經(jīng)常在街上賣唱討錢。為了幫助養(yǎng)活母親和妹妹巴巴拉,路易斯給妓院送煤,從大旅館的垃圾桶里撈出點(diǎn)食品出賣。1913年12月31日夜晚,路易斯在街頭放槍迎接新年的到來(lái)。那支38口徑的手槍是他“繼父”的,他因此被捕,進(jìn)了黑人流浪男童教養(yǎng)院。阿姆斯特朗說(shuō)：“流行音樂(lè)是來(lái)到我身邊的最好的東西,就在教養(yǎng)院,我和音樂(lè)開始溶為一體?！苯甜B(yǎng)院的一個(gè)教員彼得·戴維斯教路易斯吹號(hào)。孩子很快成為教養(yǎng)員銅管樂(lè)隊(duì)的一員。這個(gè)樂(lè)隊(duì)廉價(jià)為交誼舞,野餐和喪葬演奏。他進(jìn)入教養(yǎng)院時(shí)正上小學(xué)三年級(jí)。此后,他再?zèng)]有進(jìn)過(guò)學(xué)校大門。出院后,這個(gè)年輕人靠買賣舊貨,出售煤炭為生,同時(shí)抓緊一切機(jī)會(huì)在低級(jí)酒吧樂(lè)隊(duì)吹奏短號(hào)。爵士樂(lè)杰出的短號(hào)手喬·奧利弗扶助了他,送了他一把短號(hào),還教他吹奏。1969年,阿姆斯特朗回憶說(shuō)：“當(dāng)時(shí)我和一些壞蛋廝混在一起,人家給了我一點(diǎn)錢,我就直奔賭場(chǎng),兩個(gè)小時(shí)以后,輸?shù)镁?。身無(wú)分文時(shí),我就想通過(guò)拉皮條掙一點(diǎn)錢。我的第一個(gè)女顧主對(duì)我別有心意,和我爭(zhēng)吵起來(lái),她在我肩上刺了一刀?！?918年,阿姆斯特朗娶了一個(gè)21歲的妓女名叫戴西·帕克。由于戴西“不甘心放棄舊業(yè)”,婚姻生活是不平靜而短暫的。成長(zhǎng)阿姆斯特朗結(jié)婚那年加入臭瑞樂(lè)隊(duì),并且接管了喬·奧利弗的位置,喬去了芝加哥,其后3年,他進(jìn)入塞萊斯的丁銅管樂(lè)隊(duì),還在內(nèi)河輪船“西德尼”號(hào)上的費(fèi)特·馬拉白爾樂(lè)隊(duì)吹奏,這個(gè)樂(lè)隊(duì)的號(hào)手戴夫·瓊斯成了他樂(lè)譜的啟蒙老師。到那時(shí),阿姆斯特朗的名聲在新奧爾良的樂(lè)師中間傳開了。樂(lè)隊(duì)老照片阿姆斯特朗路易斯·阿姆斯特朗作品他們中許多人正向芝加哥遷移。1922年,他的恩人喬·奧利弗也邀請(qǐng)他去芝加哥,他就成為當(dāng)時(shí)出名的奧利弗黑人樂(lè)隊(duì)里的第二短號(hào)手。二人短號(hào)小組奏出爵士樂(lè)中最響亮的音符。阿姆斯特朗的第一批唱片就是在奧利弗樂(lè)隊(duì)灌制的。阿姆斯特朗1924年和這個(gè)樂(lè)隊(duì)的鋼琴師莉蓮·哈丁結(jié)了婚。哈丁小姐有過(guò)古典音樂(lè)的訓(xùn)練。她給了丈夫一些正規(guī)的音樂(lè)教育。夫人認(rèn)為,只要丈夫留在奧利弗樂(lè)隊(duì),他的地位就始終只能屈居他富有名聲的恩主之下。因此,她勸他離開,到“夢(mèng)境餐廳”樂(lè)隊(duì)當(dāng)?shù)谝欢烫?hào)手。同年,又加入了弗萊徹·享德森的管弦樂(lè)隊(duì),在紐約的“玫瑰舞廳”演奏。這個(gè)樂(lè)隊(duì)的成員和他早年在新奧爾良以及后來(lái)在芝加哥的同行相比,屬于高得多的層次。后者像他一樣,是從貧困中拼搏出來(lái)的,多數(shù)沒(méi)有接受過(guò)正規(guī)音樂(lè)訓(xùn)練,而前者多數(shù)是音樂(lè)學(xué)院的畢業(yè)生,他從他們那里學(xué)到不少音樂(lè)知識(shí)。1925年,他回到芝加哥的“夢(mèng)境餐廳”,加入了旺多姆戲院的厄斯金·塔特“交響爵士管弦樂(lè)隊(duì)”。就在那時(shí),他放下了短號(hào),改吹小號(hào)。阿姆斯特朗回憶說(shuō),“他們雇我在開幕時(shí)吹出快節(jié)奏曲調(diào)。他們把聚光燈照向我,加強(qiáng)氣氛,我經(jīng)常把號(hào)吹到尖厲得簡(jiǎn)直叫人發(fā)狂的程度。”阿姆斯特朗回到芝加哥后還在卡羅爾·迪克林的“夕陽(yáng)餐廳”管弦樂(lè)隊(duì)吹奏。貼出的廣告是“世界上最杰出的小號(hào)手”。“夕陽(yáng)”的老板是喬·格拉譯,到1969年6月6日去世前他一直是阿姆斯特朗的經(jīng)紀(jì)人。在這一段時(shí)期,阿姆斯特朗開始以他個(gè)人的名義灌制唱片。第一張是1925年11月12日完成的“我的心”。他在3年中灌制了一系列為他贏得世界聲譽(yù)的正統(tǒng)爵士樂(lè)唱片,到1929年回到紐約時(shí)已成為爵士樂(lè)界的崇拜偶像了。多年間,阿姆斯特朗在別人專為他組織的大樂(lè)隊(duì)領(lǐng)銜演出。到1932年他和莉蓮·哈丁離婚時(shí),他通過(guò)自己灌制的唱片在歐洲獲得了巨大的名聲,最后同意去那里作巡回演出。第二次大戰(zhàn)前,阿姆斯特朗在歐洲的一次演出延續(xù)達(dá)18個(gè)月之久。年復(fù)一年,他的足跡遍及中東和遠(yuǎn)東,非洲和南美。在加納首都阿克拉,當(dāng)他吹起法國(guó)號(hào)時(shí),10萬(wàn)名聽眾進(jìn)入狂歡狀態(tài)。在利奧波德維爾,部落成員身涂黃褐色和紫色,用帆布做的座椅把他抬到演出場(chǎng)地。1960年,他的非洲之行被莫斯科電臺(tái)斥責(zé)為“資本主義的離心計(jì)”,他一笑置之。在演出間隙,他說(shuō),“我在非洲就像回到了家。我的外祖母和爺爺都是黑人,我基本上是非洲人的后裔?！倍未髴?zhàn)前,阿姆斯特朗在幾個(gè)大樂(lè)隊(duì)演奏過(guò),其中包括蓋伊·隆巴多管弦樂(lè)隊(duì),集中演奏新奧爾良地區(qū)的保留節(jié)目,如《摩斯慢步曲》,《圣徒進(jìn)場(chǎng)的時(shí)刻》以及時(shí)髦節(jié)目如《惡棍魂去解我恨》。他和埃拉·菲茨杰拉德演過(guò)二重奏,也為貝西·史密斯伴奏過(guò)。1947年后,他經(jīng)常作為六重奏的指揮和有名的樂(lè)師如杰克·蒂加登,厄爾·海因斯,喬·布什金和科齊·科爾等一起演奏。他是美國(guó)內(nèi)外所有爵士音樂(lè)會(huì)的明星演員。盡管阿姆斯特朗生活勞累,多數(shù)時(shí)間遠(yuǎn)行外出,睡眠不足,饑一頓,飽一頓,到60歲出頭,體魄依然健壯。他的胸部寬闊硬朗,身高5尺8寸,體重保持在170到230磅之間。他十分注意清潔衛(wèi)生,經(jīng)常笑著說(shuō)：“我是有疑心病的人?！彼傆檬峙涟鹦√?hào)吹口,塞進(jìn)上裝的里面口袋。他喜歡長(zhǎng)談他常用的草藥。同時(shí)他不悔恨自己在飲食方面缺乏自制的能力：當(dāng)新奧爾良風(fēng)味的紅豆大米飯擺到他面前時(shí),他會(huì)狼吞虎咽,好像總吃不夠。小號(hào)勝過(guò)一切雖然晚年患有腎病,阿姆斯特朗最大的煩惱是由于長(zhǎng)年吹奏小號(hào)唇部生起的硬疤。他得敷用特殊油膏,緩解病痛。他說(shuō),“小號(hào)超過(guò)一切,甚至超過(guò)我的妻子。我愛露西爾,她也理解我和我的小號(hào)。”有些激進(jìn)的黑人批評(píng)阿姆斯特朗說(shuō)話俗氣,演出時(shí)習(xí)慣轉(zhuǎn)動(dòng)眼球,微笑時(shí)露出潔白的牙齒,體現(xiàn)黑人聽天由命缺乏斗爭(zhēng)性的特征,并且以《湯姆叔叔的小屋》里的角色自居,逆來(lái)順受。阿姆斯特朗對(duì)這些指責(zé),不加理睬。然而當(dāng)他1965年知道亞拉巴馬州塞爾馬市的警察用暴力鎮(zhèn)壓那個(gè)城市要求自由的黑人游行隊(duì)伍時(shí),他情不自禁地訴說(shuō),“如果耶穌參加游行,他們也會(huì)向他揮舞棍棒的。也許我沒(méi)有參加斗爭(zhēng)的第一線,但我要為他們提供捐款以表示我對(duì)他們的支持。音樂(lè)是我的職業(yè),如果他們打傷我的嘴巴,我就無(wú)法吹號(hào)唱歌,無(wú)法保障對(duì)他們繼續(xù)提供支持?！甭芬姿埂ぐ⒛匪固乩视彤嬘捎诩亦l(xiāng)新奧爾良種族隔離的傳統(tǒng),阿姆斯特朗拒絕去那里演出,到1965年《公民權(quán)利法案》通過(guò)后才重返故里。他懷著勝利的激情在市爵士音樂(lè)廳黑白種族混合的樂(lè)隊(duì)里和聽眾見面。回想50多年的音樂(lè)生涯,阿姆斯特朗深有感慨地說(shuō)：“再不會(huì)有人像我那樣在爵士音樂(lè)界泡那么長(zhǎng)時(shí)間了。”無(wú)疑,他是杰出的爵士樂(lè)師中名聲持續(xù)最久的人,受到千百萬(wàn)聽眾和音樂(lè)界人士的熱愛和崇敬,其中許多人在技巧上得到他的指導(dǎo)和教益。當(dāng)代爵士樂(lè)明星邁爾斯·戴維斯認(rèn)為,“小號(hào)這玩藝兒,任何人都奏不過(guò)阿姆斯特朗?！?933年,和他一起演奏的鋼琴師特迪·威爾遜說(shuō),他是“歷史上最偉大的爵士樂(lè)師”。爵士樂(lè)評(píng)論家和《爵士樂(lè)百科全書》作者倫納德·費(fèi)瑟寫到阿姆斯特朗時(shí)說(shuō)：“要正確全面估計(jì)他的貢獻(xiàn)是困難的。他是第一個(gè)重要的獨(dú)奏家,后來(lái)成為具有世界影響的小號(hào)吹奏家,歌唱家,演員,文藝界活躍的明星以及推廣爵士樂(lè)的中堅(jiān)動(dòng)力?！薄八缙诠嘀频某?曲調(diào)簡(jiǎn)單,給人以空前柔美的感覺(jué)。他的歌喉雖然缺乏傳統(tǒng)音樂(lè)要求的素質(zhì),卻具有強(qiáng)烈的節(jié)奏和迷人的嗓音,成為戍千上萬(wàn)聲樂(lè)家模仿的對(duì)象,就像無(wú)數(shù)號(hào)手的吹奏反映他的風(fēng)格那樣。”“到1960年,阿姆斯特朗在演出方面已有成規(guī),比較起來(lái),即興的節(jié)目變少了,但早年吹奏和演唱方面取得成功的許多素質(zhì)還是保留了下來(lái)。他所考慮的是娛樂(lè)價(jià)值,而不是少數(shù)樂(lè)師和專家的評(píng)頭評(píng)足,說(shuō)三道四?！彼f(shuō)：“我接觸過(guò)三代聽眾,不論哪一代人,他們都走近向我注意說(shuō),‘老闊嘴,您好！’我熱愛觀眾,觀眾也熱愛我,只要我一登臺(tái),大家就歡騰活躍起來(lái)?！彼蛣e路易斯住在波旁街上的男青年們?cè)?971年7月11日吹起了響亮的銅管樂(lè)器,向路易斯·阿姆斯特朗告別。在新奧爾良,成千上萬(wàn)的人走出家門,向出生在這塊土地上的小號(hào)大師致敬告別。他7月6日因心臟衰竭去世,享年71歲。奧林匹克銅管樂(lè)隊(duì)的著名指揮馬修·豪斯頓說(shuō)：“我們?cè)谠岫Y上不需要死者的遺體,只需要死者魂歸西天,與主同在。”隨后,他強(qiáng)烈地吹了一聲口哨,走到樂(lè)隊(duì)的前頭,向市政廳進(jìn)發(fā)。在那里,牧師,市政官員和爵士樂(lè)迷正等在那里,準(zhǔn)備宣讀對(duì)阿姆斯特朗的正式頌詞。。沒(méi)有一位爵士音樂(lè)家能夠像他一樣家喻戶曉,深入人心；沒(méi)有人像他一樣贏得世界各國(guó)人民的喜愛。他的作品在過(guò)去的二十幾年內(nèi)幾經(jīng)再版。這使得路易斯·阿姆斯特朗這個(gè)爵士樂(lè)壇最偉大的名字永遠(yuǎn)留在人們心中！路易斯·阿姆斯特朗作品樂(lè)隊(duì)早在盆地街和運(yùn)河街交叉口等待豪斯頓的號(hào)令。樂(lè)隊(duì)在去市政廳參加正式葬禮的路上幾乎被想要插進(jìn)隊(duì)伍的成千上萬(wàn)人群擠垮。一位曾經(jīng)是鼓手的樂(lè)隊(duì)指揮說(shuō),“我們一路上本來(lái)要一直吹奏凄涼的樂(lè)曲,但人群中沒(méi)有一個(gè)懷有凄涼情緒?！焙浪诡D一聲令下,二個(gè)小號(hào)手吹出嘹亮的聲音。從頭開始,隊(duì)伍的行進(jìn)就是快速的,樂(lè)曲也是高昂的。隊(duì)伍里的人一面舉傘旋轉(zhuǎn),一面跳舞。他們中多數(shù)是黑人,也有白人。他們用白色餐巾包起隨身攜帶的飲料,以示對(duì)死者的哀悼。在市政廳,盆地街聚集的隊(duì)伍和由前進(jìn)銅管樂(lè)隊(duì)帶領(lǐng)沿著洛約拉街走過(guò)來(lái)的隊(duì)伍會(huì)合。樂(lè)隊(duì)的聲音頓如雷鳴,那是些阿姆斯特朗少年時(shí)代在這個(gè)家鄉(xiāng)城市練習(xí)演奏的曲調(diào)。就像周圍蠕動(dòng)的黑人白人群眾那樣,黑人白人二支樂(lè)隊(duì)完全混合一起。這種混合是本市法律從1955年起到6O年代禁止的行動(dòng)。這條法律生效期間,阿姆斯特朗就沒(méi)有回過(guò)這個(gè)故鄉(xiāng)城市。在正式頌辭宣讀過(guò)后,從小咖啡館演奏起家的小號(hào)手特迪·賴?yán)冒⒛匪固乩蕚€(gè)人用過(guò)的短號(hào)吹奏安息號(hào)。從那時(shí)起,那把短號(hào)就珍藏了起來(lái),不再啟用。那把短號(hào)一度吹出過(guò)嘹亮而富有生氣的樂(lè)曲,成了美國(guó)音樂(lè)歷史的遺寶。美國(guó)人的情趣和才能把粗糙但熠熠生輝的新奧爾良的爵士樂(lè)改造成組織得較完美的樂(lè)曲。二十年代阿姆斯特朗在芝加哥奧利弗黑人樂(lè)隊(duì)時(shí)的演奏風(fēng)格逐漸溶入大型樂(lè)隊(duì)的搖滾樂(lè)曲。甚至阿姆斯特朗本人也隨著時(shí)間的推移而進(jìn)步,使他生前幫助創(chuàng)立的音樂(lè)能在群眾中發(fā)揚(yáng)光大。由于他才華橫溢,爵士樂(lè)很快成為感情表達(dá)的新渠道。不論怎樣,在他的音樂(lè)里,人們不難發(fā)現(xiàn)爵士樂(lè)初創(chuàng)時(shí)期的韻味,一種美國(guó)南方特有的格調(diào),這種格調(diào)至今依舊可以完整無(wú)缺地在爵士樂(lè)純正主義者光顧的小酒吧,俱樂(lè)部和其他文娛場(chǎng)所聽到。

路易斯·阿姆斯特朗作品LouisArmstrong于1901年8月4日生于NewOrleans。他年青時(shí)代有很多傳奇,其中有怎樣在少管所學(xué)吹小號(hào),他年輕時(shí)在NewOrleans各種樂(lè)隊(duì)中吹過(guò)小號(hào)。不管誰(shuí)在街角妓院吹奏他都學(xué)。1922年,他已是有成就的小號(hào)手,被當(dāng)時(shí)在芝加哥有現(xiàn)成樂(lè)隊(duì),曾是NewOrleans的小號(hào)手Joe“King”O(jiān)liver邀請(qǐng),與克里奧耳爵士樂(lè)隊(duì)一起,在1922年于芝加哥制作了首批全是黑人的爵士唱片之一,立即從樂(lè)人中脫穎而出。在芝加哥又出一些唱片后,在紐約呆了一年,后來(lái)為幾個(gè)三四十年代大樂(lè)隊(duì)爵士搖擺改曲作曲而聞名的FletcherHenderson的“大樂(lè)隊(duì)”中演奏。20年代末Armstrong在芝加哥幾個(gè)樂(lè)隊(duì)中演奏。1928年灌制了現(xiàn)認(rèn)為音樂(lè)史上最有革命性的爵士小號(hào)篇章。Armstrong和他的樂(lè)隊(duì)的貢獻(xiàn)使舊日的集體即興發(fā)生了質(zhì)的飛躍。他開始在樂(lè)器上翱翔,他的想象力,創(chuàng)造力成為之后20年中爵士小號(hào)手的典范,至今仍受到尊崇。他對(duì)爵士的主要貢獻(xiàn)有：路易斯·阿姆斯特朗他證明了NewOrleans集體即興技巧,不是爵士管號(hào)演奏的唯一途徑。他的獨(dú)奏催人亢奮,獨(dú)立于集體。他開創(chuàng)了個(gè)人即興,交向幾代爵士手表明這種演奏方法行得通。Armstrong是凈化節(jié)奏概念,摒棄生硬鋼琴模式的第一人。他開創(chuàng)合理運(yùn)用切分韻律法。有時(shí)將整段位置搖擺。這樣他用音節(jié)與鼓點(diǎn)反向拖延而展示出比Ragtime更輕松的感覺(jué),并且花樣更多。節(jié)拍因素綜合產(chǎn)生最早風(fēng)格之一,在觀眾中引發(fā)出現(xiàn)稱“爵士搖擺感覺(jué)”。爵士更輕松,不受先前嚴(yán)格四拍限制。同時(shí),鼓手也開始試用切分等技巧,改棍為刷,增加了鈸,鈴,木模及其它成套設(shè)備。Armstrong在樂(lè)器上比先前的爵士號(hào)手都偉大,他激勵(lì)年輕號(hào)手成樂(lè)器大師,爵士號(hào)演奏“職業(yè)化”,重視樂(lè)器提高音樂(lè)“質(zhì)量”,成了爵士樂(lè)器演奏印證。他旋律想象豐富,為爵士增添寶貴片段及即興的革新法。他擴(kuò)展了小號(hào)在爵士樂(lè)中獨(dú)奏的表達(dá)。1924年進(jìn)入FletcherHenderson樂(lè)團(tuán),1925年在芝加哥錄了第一張主奏的作品。從此以后20年代他的樂(lè)團(tuán)所錄的演奏音樂(lè),真的可以說(shuō)已成為今日一切爵士樂(lè)原型的決定性演奏。綽號(hào)叫Satchmo。

路易斯有Satchmo的昵稱,這個(gè)單詞是由Satchel與Mouth兩個(gè)英文單字結(jié)合在一起的簡(jiǎn)稱。因?yàn)樗麖男【陀袕埓笞?小時(shí)候同伴們常用闊嘴,吸盤嘴,與書包嘴等綽號(hào)取笑他。后來(lái)Armstrong在英國(guó)接受音樂(lè)雜志采訪,見面時(shí)記者和他打招呼”Hello,Satchmo！”,Armstrong聽到后覺(jué)得很酷,就把這個(gè)稱號(hào)作為自己的外號(hào)。后來(lái),他更以Satchmo為名寫了他的第二本自傳。

路易斯·阿姆斯特朗的音樂(lè)在世界環(huán)繞了已近80年,他的音樂(lè)至今無(wú)人可及?？梢哉f(shuō),他是永恒的爵士樂(lè)之王。他即興的演奏和歌唱像月光般輕盈,為爵士音樂(lè)的發(fā)展帶來(lái)一股清風(fēng)。而20年代他的樂(lè)團(tuán)所錄制的演奏音樂(lè),深深影響著當(dāng)今一切爵士樂(lè)原型的演奏,他的歌聲對(duì)爵士樂(lè)的影響更是無(wú)法估量。他是爵士樂(lè)的奠基人,是真正的爵士天才。在對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)的慣用手法進(jìn)行了仔細(xì)的研究后,阿姆斯特朗大膽創(chuàng)新,開創(chuàng)獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格,他的藝術(shù)造詣和人格魅力,都為后世音樂(lè)天才們所敬仰。1999年,肯尼吉在新專輯中通過(guò)高科技,跨越時(shí)空,與阿姆斯特朗合作演奏了經(jīng)典的的《whatawonderfulworld》,在音樂(lè)界傳為佳話。在全世界范圍內(nèi),他崇高的聲譽(yù)更加與卓別林,巴勃羅·魯伊斯·畢加索和莎士比亞旗鼓相當(dāng)。路易斯·阿姆斯特朗擁有令人羨慕的小號(hào)演奏技巧和富創(chuàng)新精神的演唱方式,而他首創(chuàng)的擬聲絕技根本就是他手中那把黃金小號(hào)的化身。大家能在這個(gè)物質(zhì)城市的燈紅酒綠觥籌交錯(cuò)之外,感受到那份遙遠(yuǎn)而真實(shí)地?fù)嵛恐`魂的浪漫與激情,以及體貼著低微而脆弱的心靈的聲音。路易斯·阿姆斯特朗另一個(gè)獨(dú)創(chuàng)就是他會(huì)在他的演唱中安排即興的“喊叫”,這顯然是當(dāng)小號(hào)的即興不再能滿足喧泄的快感后最直接也最過(guò)癮的一種方式,這種方式也在后來(lái)被EllaFitzgeraldAlJarreau等爵士歌手交仿,當(dāng)然也包話更后來(lái)的眾多搖滾歌手。路易斯·阿姆斯特朗是一個(gè)橫跨爵士和流行,兼為歌手和樂(lè)手的響當(dāng)當(dāng)?shù)木羰看笸?僅管很多圈內(nèi)圈外的人對(duì)他后期終情于獻(xiàn)媚娛樂(lè)圈表示了遺憾,米爾斯?戴維斯也對(duì)他在臺(tái)上面對(duì)白人聽眾時(shí)齜牙而笑的“表演欲”提出過(guò)嚴(yán)歷的批評(píng),但他對(duì)于爵士樂(lè)界的影響和貢獻(xiàn)是毋用置疑的。聽著路易斯·阿姆斯特朗搞笑的插科打諢,時(shí)而演奏,時(shí)而演唱,時(shí)而嬉皮,時(shí)而憂郁的現(xiàn)場(chǎng),還有CD轉(zhuǎn)錄時(shí)也轉(zhuǎn)不掉的嘶嘶沙沙聲,而那正是膠木老唱片特有的魅力所在,在恍惚中真覺(jué)得仿佛回到了過(guò)去——一種假想的屬于爵士樂(lè)的年代。路易斯·阿姆斯特朗是爵士樂(lè)史上最初的天才音樂(lè)家,如何評(píng)價(jià)他在爵士音樂(lè)中的重要性都不為過(guò),相當(dāng)古典音樂(lè)的巴赫,搖滾音樂(lè)的普萊斯利,其中最經(jīng)典曲目“WhatAWonderfulWorld”曾作為電影《早安,越南》的插曲。他有著令人眩目的小號(hào)演奏技巧和富創(chuàng)新精神的演唱方式,20年代他的樂(lè)團(tuán)所錄的演奏音樂(lè),真的可以說(shuō)已成為今日一切爵士樂(lè)原型的決定性演奏。他不僅是一位偉大的小喇叭演奏者,同時(shí)也是爵士樂(lè)史上最初的天才音樂(lè)家,包括他的歌聲對(duì)爵士樂(lè)的影響都無(wú)法估計(jì)。路易斯·阿姆斯特朗是純粹的美國(guó)音樂(lè)的源泉,他的歌曲具有完美的定調(diào)和旋律。他即興的演奏和歌唱能像月光一樣輕盈。就像其他爵士音樂(lè)的革新者一樣,他的影響貫穿爵士音樂(lè)和美國(guó)音樂(lè),他成為美國(guó)式情感的指引者。

著名的爵士樂(lè)號(hào)手兼歌唱家路易斯·阿姆斯特朗1971年7月6日在紐約市昆士區(qū)科羅那家中于睡眠中去世。二天前,他還慶祝他的71歲生日。許多知名的樂(lè)師,包括杜克·埃林頓,吉恩·克魯帕,本尼·古德曼,阿爾·希爾特,厄爾·海因斯,泰里·格倫和埃迪·康登都向他表示哀悼。埃林頓說(shuō)：“如果要推舉爵士樂(lè)的代表,無(wú)疑是路易斯·阿姆斯特朗。他過(guò)去是而且今后永遠(yuǎn)是爵士樂(lè)精萃的體現(xiàn)者,他是我心目中的美國(guó)旗幟,美國(guó)典型人物?！笨档钦f(shuō)：“沒(méi)有人能像他那樣吹奏小號(hào),令人出神；當(dāng)他放下小號(hào),他便唱起比任何人都唱得動(dòng)聽的歌?！苯?jīng)常以阿姆斯特朗的小號(hào)格調(diào)為自己樣板的鋼琴師海因斯說(shuō)：“我和他幾乎就像親兄弟一樣。我為他的去世傷心透了。世界上少了一位音樂(lè)楷模?！痹谌A盛頓,國(guó)務(wù)院考慮到他代表該部門出訪過(guò)非洲,中東和拉丁美洲,認(rèn)為他的名字在國(guó)際間進(jìn)行友好來(lái)往的史冊(cè)上將千古常存,對(duì)他的去世表示深切的哀悼。路易斯·阿姆斯特朗作品作為家喻戶曉的“闊嘴”明星演員,阿姆斯特朗有一條簡(jiǎn)單的信念。幾年前他加以解釋說(shuō)：“我從來(lái)不想探索證明什么哲理,只老想怎樣搞好演出。音樂(lè)是我的生命,它高于一切。但音樂(lè)如果不為大眾服務(wù),它就沒(méi)有一點(diǎn)意義。我為廣大的聽眾活著,要到他們中去為他們提供美的享受。”阿姆斯特朗首先是一位無(wú)與倫比的小號(hào)演奏家。他在美國(guó)音樂(lè)發(fā)展史上是最有影響的一個(gè)人物。也由于他那奔放的沙音和闊嘴,微笑時(shí)散發(fā)的魅力而舉世聞名。路易斯·阿姆斯特朗最重要的創(chuàng)造在于他的即興表演。每一首曲子中都活靈活現(xiàn)著他不安分的活潑與嬉皮,這種個(gè)人主義的風(fēng)頭打破了之前爵士樂(lè)團(tuán)集體演奏不強(qiáng)出頭的清規(guī)戒律。即興不是一個(gè)新的音樂(lè)名詞,許多音樂(lè)家如巴赫,莫扎特以及貝多芬都沉湎于即興的鍵盤演奏。但運(yùn)用即興表演在節(jié)奏樂(lè)器和伴舞樂(lè)隊(duì)上是很少見的,在這方面阿姆斯特朗絕對(duì)應(yīng)被認(rèn)為是先驅(qū)者。他即興的創(chuàng)作能力,完全源自自然的天性,他很多素材是直接從日常生活中信手拈來(lái)。他的傳記作者傳神地說(shuō),有次阿姆斯特朗在巴黎演出結(jié)束后,走在大街上,有輛馬車“口得口得口得”經(jīng)過(guò),聲音在午夜特別地響亮。阿姆斯特朗轉(zhuǎn)身就用同樣節(jié)奏唱了一首新歌,神速得快趕上七步詩(shī)人了。他的即興不僅僅是演奏,還有演唱。他在演唱中常常會(huì)有即興的喊叫,這種方式被后世眾多歌手效仿,包括搖滾歌手。