目前，由新銳女導演馨玥指導的，一部反映搖滾樂隊的紀錄片《夢游聲場》已經(jīng)開拍。該片由星燊公眾平臺協(xié)助拍攝。用真實的鏡頭語言紀錄了幾支搖滾樂隊的日常生活及排練場景，讓人們能感受到搖滾樂是一個多彩的世界，在臺下和幕后的生命狀態(tài)，在路上拍攝也是搖滾生命的一種綻放，能更深刻理解搖滾音樂人的生命特質(zhì)。

據(jù)了解，一般搖滾樂隊組成 最少是三個人，一個吉他，一個貝斯，一個鼓手，吉他也是主唱，這種樂隊多以朋克這類技術(shù)含量不高，比較單一化的音樂類型。再就是四個人，一般都是這樣，一個節(jié)奏吉他手兼主唱，一個主音吉他手，一個貝斯手，一個鼓手，這就是比較穩(wěn)定的樂隊結(jié)構(gòu)，差不多大多數(shù)的類型都可以玩了。導演馨玥真誠的藝術(shù)追求，自由隨性的性格，和他們的生活特質(zhì)不謀而合，更能深刻理解并再現(xiàn)搖滾音樂人的生命特性。

搖滾是對生活的態(tài)度——馨玥這次是在重慶拍攝的這個紀錄片，拍攝之前她聯(lián)系了重慶的幾支搖滾樂隊，拍攝前和每支樂隊對接商量。紀錄片越是簡單越最接近真相,本真自然的東西沒必要畫蛇添足,這與馨玥偏愛自然紀實的攝影風格相契合,所以紀錄片《夢游聲場》以每支樂隊的排練室、演出及生活狀態(tài)作為拍攝主線。當問及這部紀錄片拍攝是否困難時，馨玥表示這次拍得很輕松，因為她對這件事不是那么嚴肅，而且大多數(shù)樂隊很好交流，大家都是喜歡音樂的人，沒有多少障礙。她所看到的樂隊排練場景是最真實的，鏡頭語言就更加流暢，這是對搖滾最本真的紀錄。馨玥的這部紀錄片是在重慶開始拍的，其他地方還沒有確定，下一個城市的樂隊也要根據(jù)情況調(diào)整拍攝。本來片名是《夢游20》，但是由于馨玥擔心今年完成不了，所以就改成了《夢游聲場》，用生命的吶喊給歲月以啟迪。從本質(zhì)上來講，搖滾是一種態(tài)度，更是一種世界觀。導演馨玥認為搖滾從來都不取決于任何地區(qū)、民族和歷史，更沒有高低貴賤之分。在每個人的靈魂深處，搖滾是平等的。所以搖滾是全世界人的共同聲音，與其說搖滾是一種音樂，不如說它是一種對自我生命的詮釋，認識這個狂野世界的一種角度以及尋找自我的一種最好的方式。紀錄片《夢游聲場》正是在向受眾傳遞一種對待社會的搖滾的生活態(tài)度，是對自我生命綻放。

馨玥畢業(yè)于北京電影學院，畢業(yè)后拍攝過幾部作品，但是她始終對自己的作品不滿意，總覺得有遺憾，曾經(jīng)放棄，可是有時候某個點又激發(fā)她去創(chuàng)作，去拍攝。她愛好廣泛，音樂、文學、詩歌、運動她都有涉足。在學校時被稱之為才女。她也寫過幾部小說和一些詩歌以及散文。她說有才的人很多，她只喜歡在某些文藝范圍里游蕩，和才華壓根兒不挨邊。據(jù)了解，她目前熱愛旅游，喜歡安靜隨性快樂的生活。她喜歡獨處，認為那樣會更加自由安靜的創(chuàng)作，寫作能讓她對生活保持熱度。馨玥行蹤不定，喜歡冒險和旅途上的生活。別人對馨玥的印象大都是藝術(shù)詩意、先鋒時尚、活潑風趣、憂郁或精力旺盛。馨玥覺得這些也許是自己,也許又不是。 而當全身心投入到拍攝工作中時,馨玥變得鮮活、精力旺盛,要求嚴格。

馨玥真誠謙虛，她希望自己擁有更多獨立自由的空間，只關(guān)心自己的小生活，電影有時能激發(fā)她的責任感，而電影對她來說要學的太多?！秹粲温晥觥肥擒矮h的第三部紀錄片，在這看似喧囂的搖滾樂中蘊含者靜靜的守候，怒吼式的演唱是對生命無比的虔誠，臺下幕后的搖滾音樂人又是怎樣的生存狀態(tài)，讓我們期待馨玥的《夢游聲場》和觀眾見面吧，這也是馨玥帶給綻放的搖滾生命最好的詮釋，等您品味。