兩年前，張藝謀推出觀念演出《對話·寓言2047》，笙配無人機，嗩吶鑼鼓配現(xiàn)代舞，傳統(tǒng)非遺與前沿科技的“混搭”奇異而引人聯(lián)想。9月13日至15日，《對話·寓言2047》第三季再度登上國家大劇院的舞臺。近日，張藝謀與《對話·寓言2047》第三季的主創(chuàng)團(tuán)隊來到國家大劇院，分享新一季演出的亮點。

挖掘冷僻古老藝術(shù)

11年前的8月8日，正好是北京奧運會開幕。無與倫比的開幕式演出至今令人難忘。11年一晃而過，北京很快將迎來冬奧會。這些年間，張藝謀又相繼執(zhí)導(dǎo)了杭州G20峰會文藝演出、平昌冬奧會北京8分鐘等許多重要的匯演作品，制作團(tuán)隊運用的科技在此過程中飛速進(jìn)步，每每讓他驚嘆不已。“大家都還記得2008年北京奧運會開幕式上的活字模，它用了矩陣和編程的原理，很有意思，但那是人做的啊。到了平昌的北京8分鐘，24個機器人在平昌滿是雪和冰的地上精準(zhǔn)無誤地運行。”兩個節(jié)目的對比中，現(xiàn)代科技的發(fā)展一目了然。

科技是暢想未來時繞不開的話題，也是《對話·寓言2047》不可缺少的一面。前兩季中，《對話·寓言2047》的主創(chuàng)團(tuán)隊挑選了上百種中國民間藝術(shù)和世界最新科技，呈現(xiàn)了15個形態(tài)各異的作品，探討了人與科技的關(guān)系以及對未來的種種設(shè)想。第三季在繼續(xù)聚焦科技裂變與人文延續(xù)的同時，還將關(guān)注時下流行的環(huán)保話題。來自8個國家的21支團(tuán)隊將在本次第三季演出中登場，小無人機、機械臂、矩陣燈等高科技元素將與陜北說書、南音、笙等傳統(tǒng)藝術(shù)文化表現(xiàn)形式“碰撞”出7段全新的藝術(shù)作品。

人工智能會不會失控？當(dāng)它學(xué)會自我生存，人類是不是會走向終結(jié)？對于這些常常出現(xiàn)在科幻電影中的熱門話題，張藝謀很有興趣，也一直在思考。“如果把在座所有人的手機收了，我估計大家都找不著北了，一整天沒有靈魂了。人會不自覺地被某種科技所控制。”張藝謀覺得，《對話·寓言2047》應(yīng)該給予大家一定的啟發(fā)，“科技發(fā)展到今天，這些話題是不可避免的。一個演出其實沒什么了不起，但我們不能總是娛樂。”

與日新月異的科技進(jìn)行“對話”的，是站在另一個極端的非遺。張藝謀和制作團(tuán)隊在刻意地、盡可能地挖掘冷僻的古老藝術(shù)。“我們不找那些耳熟能詳和已經(jīng)受到保護(hù)的，就找最偏的、幾乎失傳的東西，希望能給藝術(shù)家創(chuàng)造機會，讓他們在國家大劇院的舞臺上表現(xiàn)自己。”張藝謀記得，在《對話·寓言2047》之前的演出中，有一位老奶奶謝幕后流下了眼淚，曾經(jīng)只能面對著空曠的大草原歌唱的她有了臺下這么多專注而真誠的觀眾，心中的愉快難以言說。“我們國家有無數(shù)的文化瑰寶，但現(xiàn)在能看到的、聽到的非常少，很多慢慢地自生自滅了。”這些非遺項目的傳承舉步維艱，張藝謀很擔(dān)憂，“至少讓年輕人也知道，原來還有這樣的一種形式存在。”

不做無意義的“混搭”

進(jìn)行到第三季，《對話·寓言2047》仍然延續(xù)著讓國際尖端科技與中國古老非遺同臺演出的形式，但“對話”的背后是一個極為龐大的工程。通常來說，在國家大劇院進(jìn)行的一場演出只需要5個集裝箱的舞美道具，《對話·寓言2047》用到的集裝箱卻多達(dá)23個，而這一季的演出剛剛結(jié)束，主創(chuàng)團(tuán)隊馬上就要開始為來年做準(zhǔn)備。一年的時間里，他們要在全國挑選傳承人，然后利用各種媒介尋找世界范圍內(nèi)能夠被搬上舞臺的最新科技，聯(lián)系數(shù)不清的團(tuán)隊。“有再一再二，很難有再三再四，每一季都不重復(fù)是很難的。”張藝謀坦言，籌備這臺演出甚至“比拍電影還要難”。

張藝謀一直表示，“對話”不能是毫無意義的字面上的“混搭”，在看似“風(fēng)馬牛不相及”的藝術(shù)和技術(shù)間，其實存在著一種聯(lián)系和“延續(xù)”。“這完全不是設(shè)計好的，是當(dāng)你看到它們同臺時有那種感覺，1+1>2的那個瞬間，就決定了這個節(jié)目是什么方向。”比如第一季中， 200多年歷史的織布機和現(xiàn)代編程控制的燈球同臺，兩者都包含著“編織”的概念。

找到這種“感覺”并把它表現(xiàn)出來，苦了制作團(tuán)隊的其他藝術(shù)家。音樂家吳彤為《對話·寓言2047》擔(dān)任音樂總監(jiān)，處理傳統(tǒng)的音樂時，既不能變化太多，又不能完全沒變化；燈光、激光等舞臺技術(shù)部分常常用“幀”來計算，現(xiàn)場演奏的音樂怎么與精確的程式對接，需要做大量的功課和預(yù)案。為演出編舞的李超也遇到了許多困難，在第三季的演出中，他帶領(lǐng)的舞者需要與一位陜北說書藝人合作，老先生情緒一來，常常即興發(fā)揮，動作需要卡到一拍甚至半拍的舞者“就瘋了，八個人完全不知道該干什么”。

張藝謀也在跟隨著大家一起成長。“我們看表演，常常是覺得‘舊’、‘老一套’，怎么達(dá)到‘新’呢？其實就是要學(xué)習(xí)。”他非常珍惜執(zhí)導(dǎo)“2047”時與來自全世界的團(tuán)隊接觸的過程，“學(xué)了多少東西，長了多少見識。我可以毫不慚愧地說，在中國的導(dǎo)演中，我應(yīng)該是接觸現(xiàn)代科技、把它和表演結(jié)合最多的那個。”

但張藝謀在創(chuàng)作時越發(fā)謹(jǐn)慎。“你自己的要求高了，觀眾見多識廣，要求也高了，就像拍電影一樣。”中國的電影市場今非昔比，產(chǎn)量從原來的每年一百多部激增至上千部，“爆款”和新導(dǎo)演大量涌現(xiàn)，可“電影更難拍了。做導(dǎo)演做到今天，越來越不容易，要兢兢業(yè)業(yè)、努力學(xué)習(xí)，要跟得上時代。”

本報記者高倩 牛小北 攝